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假如你身处文娱界互联网之中,你会发现它经常出现出一种独特的架构,即“缄默沉静的螺旋”(传播学概念,人们倾向于躲藏自己相对小众的观念)变体。

这种“螺旋”在文娱界尤为明显:人群占少量的“粉丝圈”经过传达、谈论、点赞带来了巨大的声量,而人数占多数的“路人”挑选对相关议题保持缄默沉静。他们一是惧于暴力不敢讲话。二是没兴趣讲话,对圈中事不感兴趣。

这种喧嚣与缄默沉静的冰火之歌充满着中文互联网,围绕着“偶像”而来,“偶像”成了原罪担负者,以至于现在路人对“偶像”很难有什么好感。

单单批评“流量偶像”带不来什么实际含义。不如深化其间,去看看它的成因、必定性与局限性。

在上个世纪,“偶像”是与“实力”相对的一个称谓。其时的媒体与谈论界喜爱区分“偶像派”和“实力派”。但在千禧年前后,南韩的练习生准则与偶像男团选拔制鼓起,“偶像”的界说逐步发生了改变,重塑了整个亚洲的文娱工业。

从头界说后的“偶像”向受众供给的,是一整套“领会”:视觉、听觉、深层情感投射。

歌手,从音乐和扮演,到视觉Artwork,MTV,再到歌中书写自我,刻画艺术品格,使得听者可以听出歌曲之外的深层次人道,它会顺便丰厚的品格特点使审美领会愈加饱满。咱们会向这个形象投射咱们本身。同理,偶像们的著作与扮演之外,延伸出的品格也是受众赏识与共识的目标,这也成为了“偶像经济”坚实的情感根底。

以往,演员们隐形位置要高过歌手,他们形象即价值,可以与商业无缝对接。歌手的群众认知没有视觉直观。而由音乐走向“偶像”的一整套人道领会,转化为商业语境中的强带货才干,进步了歌手工作的位置。

这个形式的确启示了不少(哪怕是)传统唱片公司身世的歌手们。歌手益发趋于品格化。歌手们位置进步,商场认知度进步,音乐的销量被带动,优点许多。

但这对整个音乐环境长时刻的竞争力而言,需求进一步讨论。

讨论的来历来自两个实际的调查:

榜首,关于一个受众来说,他喜爱的“人”是有限的,但他喜爱的“著作”却可所以无限的。这也便是说,以品格为中心吸引力,圈子是有限的。以著作说话,潜力却不会干涸。

第二,亚文明圈子的关闭性问题。一旦一个偶像粉丝交际圈构成,跟着时刻沉积与人数扩张到了必定的程度,就会构成自己的亚文明,然后趋于关闭。作为演员,假如一直在消费这个交际圈的话,影响力将会缓慢下坠。

因而,演员要长时刻开展,必定要出圈,要从“偶像”向“音乐人”等人物转型,即从品格魅力主导转向著作魅力主导,才干取得更久远的艺术生命。

试着以鹿晗为例来剖析

鹿晗可以说是榜首批敞开流量偶像年代的关键人物。比起根本功厚实、运作相对标准的先行者们,新一代流量暴发户们好像远未到达其长辈的水准。鹿晗的运作并不让群众恶感,或者说,并不过火打扰群众。

鹿晗说“我之前在国外待了那么久,也算唱着K-POP出来的,有时候我在想为什么K-POP在我国能盛行,我国人唱的就盛行不了?所以我还在找。”

他好像一直在企图探究这个问题。这或许也是他有相对安定的音乐制造团队(首要来自国外厂牌Djemba Djemba、Santell、Picard Brothers等,与一些优异的国内Rapper与制造人)长时刻协作的原因。在互相了解的情况下,鹿晗的音乐根本可以反映这些制造人吸收的欧美音乐营养,一起以他个人的嗓音特质进行调试。

他企图接轨世界,但与华语乐坛干流审美有必定间隔。当乐坛干流依然是赏词、抒发文明主导、重视Vocal的情况下,他挑选的欧美干流倒显得有些“非干流”。花了许多心思,花钱请天价制造团队,有时还不如几句无病呻吟的歌词有用。

鹿晗这次发布的新专辑《π-volume.1》,以“π”为概念,暗喻不重复自己,延伸音乐风格的“圆”的进取心,涵义着在“新鹿晗效应”下,鹿晗的音乐和π相同无限不循环。两首歌都是以往他相对较少触碰的风格。

《剧中人(Imitation)》是鹿晗榜首次测验Rap,是一首比较旋律性的Hip-hop,是嘻哈曲风中比较合适鹿晗的那一脉。因为鹿晗的声响气质相对温顺、抑制,硬核、漆黑的著作与他气质不那么贴合。因而这首歌中流通、律动多变的R&B旋律节奏、律动的改变与丰厚的和声软化了Trap元素带来的攻击性,使得Trap元素的下沉感带来的更多是一种戏曲感的出现。

这是典型的将欧美潮流曲风与鹿晗的个人特质相结合的产品,把Trap音乐消融在了鹿晗相对拿手的R&B美学中,把Trap做得更为新鲜。

《领会(Nature)》是一首原声吉他装备的R&B,是鹿晗适当拿手的范畴。由Santell和Picard Brothers打造,很少听到他们做这么“新鲜”的歌曲,编曲有着稠密的热带气味,旋律也写得流通美丽有回忆点,合适他柔软中带点温暖的声响气质。若在国内创造、制造团队中,很难在这么简略的配器中还能把听感做得如此丰厚。

两首歌都可以听出制造上的质感,以及他们依据鹿晗的声线、品格特质因地制宜的身手。前者杰出他在音乐上的主意与他对世界潮流的吸收,后者则贴合他声响表达中的性情特质,归于诚心之作。

听得出他和他的团队在音乐上下足了功夫,不停地在探究以音乐破圈的方法,听得出音乐上的进取心,没有单纯停留在耗费现有圈层中。这也是鹿晗作为一个老练的演员要走向更久远工作的必定。许多后来者都难以企及他的老练度。

若要给更多的受众以打破性的冲击,可所以曲风取向上更为小众而实质,可所以歌词内容上更为尖利而实际。总归要更多地靠向严厉、靠向实质、靠向文本化。这是华语音乐听众对音乐人审美的大势所趋。

是否能探究到他想要的盛行高度,还需求时刻的查验。但这些著作在商业上明显现已取得了成功。

鹿晗的音乐发行玩法

这次的《π-volume.1》在发行上与腾讯音乐文娱集团协作。众所周知,腾讯音乐文娱集团旗下有三个一线音乐渠道QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐,根本涵盖了各个层面的音乐听众。这次在发行上玩了一些有意思的新花样:

其一,三渠道累计销量打破42万张,则解锁一首免费单曲《领会(Nature)》,一切用户都可以听到。

其二,三个渠道依据自己的资源,规划了各自的玩法。例如QQ音乐在特定销量达到后,可以解锁相应的宣扬资源,例如公交站牌、公益花路、野外大屏、音乐教室等,皆已成功解锁。例如酷狗音乐在特定销量达到后,可以取得联名足球场和美国年代广场大屏的宣扬资源。酷我音乐则规划了抢擂活动,可以取得签名专辑。

预售当日的成果也很亮眼:

●三渠道累计销量秒破42万

●27分钟打破1700000张

●预售一小时取得QQ音乐钻石唱片,酷狗音乐三金唱片,酷我音乐金唱片铭牌。

●登上QQ音乐数字专辑热销榜日榜、周榜榜首,年榜第三;酷狗音乐专辑热销榜周榜榜首;酷我音乐专辑热销榜日榜、周榜榜首。

一方面是因为鹿晗强壮的号召力,另一方面腾讯音乐文娱集团依据鹿晗规划的一系列立异的发行玩法,一起以强势的宣扬资源作为报答,进一步带动了商场购买力。

总结

这也印证了我在前文抛出的观念——流量偶像的强商业转化率有满足的本钱去测验更多的玩法,开辟音乐商场的营销。他们盘活了歌手对商业与经济的含义。他们为唱片商场带来的收益,有助于音乐渠道继续开展,向更广阔的音乐集体供给服务,构成正向循环。这是鹿晗等人在广义唱片商场中的开源效果。

音乐上,鹿晗等人紧跟着年代的潮流,制造上不惜工本,竭尽全力。但他们精心打造的音乐着重的是感官的开释,听觉的酣畅,编曲的精密。可华语乐坛干流的音乐寻觅的是笼统的“走心”,简而言之便是重视歌词与旋律的保存抒发。

这两者间存在一个断层。想要抹平这一点,除非裂缝的两头在审美上趋同。而这或许需求很长的时刻。以果断的互相轻视加重这种断层是件很简单的事,但我不认为这能真实处理问题。处理它,首要的仍是互相了解。

不期望看到盲目过火的音乐审判,也不期望看到漫山遍野的仿制人军团。二者都在用某种方法炸毁乐坛。人在交际特点中并不天然生成是两个物种,只不过热情与审美终究是两件事物。只要在互相了解根底上继续探究,供认各自阵营的价值,才干迎来更有期望的明日。

THE END